Du 10 au 21 juin 2013, la Nef du Grand Palais se transforme en plus grand Drive-In jamais réalisé dans une capitale et prend le nom de Cinema Paradiso. En partenariat avec MK2 et Fiat, les cinéphiles pourront revoir de grands classiques (de Pulp Fiction à Grease), lovés dans des Fiat 500, ou perchés sur une colline aménagée. La nef pourra ainsi accueillir jusqu’à 1000 personnes, au rythme de deux projections par jour. Pendant ces 12 jours, d’autres surprises seront proposées au public : flippers, disco roller (une piste de roller libre d’accès), diner américain, concept-store, ainsi qu’une exposition sur l’évolution du jeu vidéo, l’Age d’Or du Jeu Vidéo. Alors, chaussez vos patins à roulettes, optez pour des robes à volants et autres vestes en cuir, et vous serez fin prêts pour vivre l’époque de Fonzie et des Beach Boys !

Drive-in Grand Palais – Cinema Paradiso, du 10 au 21 juin 2013.
Ouvert de 11h du matin à tard dans la nuit.
Accès à l’événement : 10 € (moins de 12 ans : 5 €), animations gratuites.
Accès à l’événement et au Drive-In cinéma préventes : 19 €.
Pass « Dégustation Moët & Chandon » incluant une flûte de Moët & Chandon et une place en voiture : 39€.

Nef du Grand Palais
Entrée Winston Churchill, avenue Winston Churchill
75008 Paris
France

Programme et réservation des places sur le site de la Fnac.

N°5 de Chanel est sans aucun doute le parfum le plus connu au monde. Porté par les plus grandes stars, il fait l’objet d’une exposition gratuite au Palais de Tokyo, jusqu’au 5 juin 2013. L’occasion de découvrir comment il fut créé.

Un parfum star
Grâce à des photographies, des archives, des films et divers objets, la fragrance est ici présentée telle une œuvre d’art, qui recompose son histoire au fil des époques. On y apprend le nom de son créateur, Ernest Beaux, qui, aux côtés de Coco Chanel, imaginera ses quelques notes fleuries qui feront du N°5 un parfum star. Lancé le 5 mai 1921, ce parfum aux notes de ylang-ylang, jasmin et bergamote, se voit célébré 92 ans jour pour jour après sa naissance, dans l’un des plus importants musées Parisiens.

Crédit photo : N°5, Extrait, CHANEL – Daniel JOUANNEAU – Didier ROY

Exposition « N°5 Culture Chanel », du 5 mai au 5 juin 2013.
Ouvert tous les jours de midi à minuit, sauf le mardi.
Entrée gratuite.

Palais de Tokyo
13, avenue du Président Wilson
75 116 Paris
France
Tél. : +33 (0)1 81 97 35 88
Métro : Iéna ou Alma-Marceau (L.9).

Si vous recherchez un bistrot typique des années 30, foncez au Beaujolais d’Auteuil. Entièrement remis au goût du jour par l’architecte Gilles Guillot, il conserve cet esprit d’antan avec ses boiseries, ses patines et ses vieux miroirs. On y découvre une cuisine authentique mais raffinée, réalisée par le Chef Yvan Sternat. Laissez-vous tenter par la blanquette de veau ou la côte de bœuf pour 2 personnes, fondante à souhait. D’ailleurs, c’est chez le meilleur boucher du quartier, Pétard, que le restaurant se fournit en viande. Vous en avez l’eau à la bouche ? Sachez aussi que les fromages sont sélectionnés chez Michel Fouchereau, élu Meilleur Ouvrier de France. Une adresse tout simplement à croquer !

Ouvert tous les jours de 7h30 à 1h30.
Entrée + Plat + Dessert : 30 €.

Le Beaujolais d’Auteuil
99, boulevard de Montmorency
75016 Paris
France
Tél. : +33 (0)1 47 43 03 56
Métro : Porte d’Auteuil (L.10).

Corot le surnommait « roi des ciels », quant à Monet, il le considérait comme son maître et estimait qu’il était l’un des précurseurs de l’impressionnisme. Il était donc indispensable qu’une institution parisienne de renom comme le Musée Jacquemart-André fasse partager au public les peintures, pastels et aquarelles d’Eugène Boudin (1824-1898) dans une rétrospective hors du commun.

Venise, le quai des esclavons le soir, la Douane et la Salute
1895, huile sur toile, 46 x 65 cm
Québec, Musée national des beaux-arts du Québec, Don de la succession Maurice Duplessis.
Restauration effectuée par le Centre de conservation du Québec – © Photographe, Patrick Altman

Une rétrospective exceptionnelle
C’est la première fois depuis 1899 qu’un tel événement en l’honneur de Boudin est organisé à Paris. Le public américain a vite été conquis par son travail, et des musées du Nord des Etats-Unis comme la National Gallery de Washington ou le Museum of Fine Arts de Boston possèdent encore aujourd’hui de nombreuses œuvres inédites de l’artiste. Cet artiste pionnier fait partie des premiers peintres français à être sorti de son atelier afin de réaliser des paysages, allant de sa Normandie natale à Venise en passant par la Bretagne, Bordeaux ou encore la Côte d’Azur. Ayant su saisir l’ambiance unique des différents lieux qu’il a pu visiter au cours de sa vie, il attachait toujours une importance particulière aux éléments et apportait une dimension atmosphérique à ses œuvres. Retranscrire de manière novatrice les reflets de la lumière, des nuages et de l’eau était indéniablement son terrain d’excellence.

Scène de plage, Trouville
1869, huile sur toile, 29 x 47 cm
Madrid, Collection Carmen Thyssen-Bornemisza en depôt en el Museo Thyssen-Bornemisza
© Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza

Exposition « Eugène Boudin », du 22 mars au 22 juillet 2013.
Ouvert tous les jours de 10h à 18h, et jusqu’à 20h30 les lundis et samedis.
Plein tarif : 17 € / Tarif réduit : 15,5 € (avec audioguide).

Musée Jacquemart-André http://www.musee-jacquemart-andre.com/fr/evenements/eugene-boudin
158, boulevard Haussmann
75008 Paris
France
Tél : +33 (0)1 43 62 11 59
Métro : Miromesnil (L.9 et L.13).

Pour accompagner la parution du catalogue raisonné des sculptures de Jules Dalou (1838-1902), une exposition a lieu au Petit Palais de Paris. L’évènement se concentre notamment sur la capacité productive monumentale de l’artiste, ainsi que sa relation avec l’espace public de la capitale, grâce aux richissimes fonds Dalou. Il s’agit de la première exposition monographique consacrée au sculpteur.

Crédit : Jules Dalou, le triomphe de la République – Eric Emo – Petit Palais – Roger-Viollet.

Un parcours semé d’embuches
Ayant vécu dans la pauvreté dès son enfance à Paris, Dalou entame une carrière qui sera vite interrompue par la guerre en 1870 et la Commune de Paris à laquelle il prend part. Il s’exile alors de l’autre côté de la Manche et connaît un franc succès auprès des britanniques. C’est à la faveur de l’amnistie des communards qu’il retourne s’installer en France une dizaine d’années plus tard. Par la suite, il donne à la Ville de Paris une œuvre d’une esthétique révolutionnaire : Le Triomphe de la République, que vous pouvez encore admirer trônant sur la place de la Nation. Ce fut le premier de nombreux monuments publics réalisés par l’artiste.

Une exposition inédite
Entre sculptures, peintures, dessins et photographies, l’exposition du Petit Palais vous dévoile quelques 400 œuvres, dont la majorités sont inédites. Provenant pour la plupart du fonds de l’atelier de l’artiste aux multiples casquettes, ce panel de travaux vous permettra de retracer son évolution au fil des années. Vous découvrirez ainsi les différentes étapes que compte la fabrication d’un monument historique par ce sculpteur mythique du XIXème siècle. A voir sans tarder !

Crédit : Jules Dalou, Bacchanale – Eric Emo – Petit Palais – Roger-Viollet.

Exposition « Dalou (1838 – 1902) Le sculpteur de la République », du 18 avril au 13 juillet 2013.
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h, et le jeudi jusqu’à 20h.
Plein tarif : 8€ / Tarif réduit : 6€.

Petit Palais
Avenue Winston Churchill
75008 Paris
France
Tél : +33 (0)1 53 43 40 00
Métro : Champs-Elysées Clémenceau (L.1 ou L.13).

Deux des plus importants musées Parisiens d’art moderne, le MAM et le 104, s’associent à l’occasion d’une rétrospective d’envergure dédiée au génie du Pop art : Keith Haring (1958-1990). 250 œuvres hypnotiques sont présentées au grand public dont une vingtaine de grands formats (au 104).

Keith Haring Untitled, 1982
Collection de Sheikha Salama bint Hamdan Al Nahyan, Abou Dabi. Emirats Arabes Unis
Peinture vinylique sur bâche vinyle 365,7 x 375,9 cm
© Keith Haring Foundation

Un artiste subversif
Cette exposition montre la volonté de l’artiste de changer le monde, au travers de ses prises de position pour différentes grandes causes : Sida, Capitalisme, Apartheid, Racisme, Homophobie, Destruction de l’environnement. Ses toiles, dessins ou sculptures sont tous synonymes de justice sociale et de liberté individuelle face au système et à l’Etat.

Portrait de Keith Haring par Philippe Bonan
Juin 1989
© Photographe : Philippe Bonan

Un adepte du Street art
Keith Haring voulait offrir l’art à tout le monde. Fasciné par les graffitis, il se met à réaliser ses œuvres dans l’espace public et en particulier dans le métro New Yorkais. Ses « Subway drawings » réalisés à la craie blanche, témoignent de son génie de la ligne et de sa rapidité d’exécution pour ne pas se faire prendre par la police (ce qui arrivera pourtant plusieurs fois). Ami d’Andy Warhol, de Madonna et de Jean-Michel Basquiat, Keith Haring contribuera à la renaissance du hip hop et du break dance. Il travaillera aux côtés de grapheurs et de danseurs, avec une certaine frénésie à produire des œuvres transgressives.

Cette exposition IN-CON-TOUR-NABLE est à découvrir jusqu’au 18 août 2013 !

Keith Haring
A Pile of Crowns for Jean-Michel Basquiat, 1988
Collection Keith Haring Foundation
Acrylique sur toile 304,8 x 304,8 cm
© Keith Haring Foundation

Exposition « Keith Haring, The Political Line », du 19 avril au 18 août 2013 au MAM et au 104.
Le MAM est ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. Nocturne le jeudi jusqu’à 22h.
Le 104 est ouvert du mardi au dimanche de 13h à 19h30.
Tarif MAM : 11 € / Tarif 104 : 8 €.
Sur présentation du billet acheté au MAM ou au 104, bénéficiez du tarif le plus bas (5,5€ ou 3€) dans l’autre lieu pour visiter la 2ème partie de l’exposition.

Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (MAM)
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris
France
Tél : +33 (0)1 53 67 40 00

Le CentQuatre (104)
5, rue Curial
75019 Paris
France
Tél : +33 (0)1 53 35 50 00

Keith Haring
Untitled, 9 avril 1985
Collection particulière
Acrylique sur toile 152,4 x 152,4 cm
© Keith Haring Foundation

Nous vous avions déjà parlé d’Ekyog, cette marque de vêtements à la fois écologiques et chics nous venant tout droit de Bretagne. Si vous aviez aimé notre article sur ces tenues éco-conçues, vous serez alors ravis d’apprendre que l’enseigne éthique a récemment ouvert un magasin dans la rue de Passy, à quelques pas de l’Hôtel Gavarni ! Allez vite y découvrir la collection Printemps/Eté, à travers laquelle se mêlent confort, couleurs vives, légèreté et envies d’ailleurs. Avec motifs ou unis, courts ou longs, en soie ou en coton, vous ne pourrez qu’apprécier ces vêtements d’une mode meilleure qui vous accompagneront tout au long des beaux jours.

Ekyog
24, rue de Passy
75016 Paris
Tél.: +33 (0)1 42 24 94 93
Métro: Passy (L.6).

Depuis le 9 avril dernier, est présentée l’exposition Philippines, Archipel des échanges au Musée du quai Branly. Vous avez donc jusqu’à cet été pour aller découvrir ces quelques 300 œuvres extraites de collections philippines, américaines, européennes et de certaines collections privées. Vous comprendrez à l’aide de ce panorama composé de sculptures, tissages, ou encore de musiques comment s’est exprimé l’art de l’Asie des Moussons. Ce témoignage poignant de la conquête de cet archipel de plus de 7000 îles est raconté chronologiquement et géographiquement à l’aide de divers objets et illustrations.

Sculpture masculine assise tenant une coupe @ musée du quai Branly, photo Hughes Dubois

L’échange entre les hommes
Le maître mot est ici l’échange, tant dans la symbolique générale qu’au sens commercial du terme. Ainsi, deux visions réciproques s’entremêlent, celles d’un regard porté vers la montagne et les terres, et celui tourné vers l’immensité de l’océan pacifique. On retrouve naturellement dans ce regroupement de pièces des influences venues d’Inde, d’Indonésie ou même des pays arabes. L’histoire de tout un peuple vivant dans un environnement à la géographie particulière est ici brillamment contée. A voir dans les plus brefs délais !

Exposition « Philippines, Archipel des échanges », du 9 avril au 14 juillet 2013, le mardi, mercredi et dimanche de 11h à 19h, et le jeudi, vendredi et samedi jusqu’à 21h.
Plein tarif: 7€ / Tarif réduit: 5€.

Tenture @ musée du quai Branly, photo Thierry Ollivier, Michel Urtado

Musée du quai Branly
37, quai Branly
75007 Paris
France
Tél. : +33 (0)1 56 61 70 00
Métro: Alma-Marceau (L.9).

Avec l’arrivée du soleil, nous avons eu la bonne idée de vous suggérer quelques terrasses proches de l’Hôtel Gavarni ainsi que de l’Hôtel Trocadéro, où il fait bon prendre un verre ou un café tout en profitant de la vue.

Le Café Carlu
C’est sans aucun doute la Cité de l’Architecture et du Patrimoine qui possède l’une des plus belles terrasses du Trocadéro, à savoir celle du Café Carlu. Spacieuse, elle est dotée d’une vue imprenable sur l’esplanade du Trocadéro et sur la Tour Eiffel. Petit plus : vous pourrez même y accéder sans être passé par les expositions !

Crédit photo: 1001menus.com

Ouvert toute la semaine sauf le mardi, de 11 h à 19 h.

Le Café Carlu
Cité de l’Architecture et du Patrimoine
1, Place du Trocadéro
75116 Paris
Tél : +33 (0)1 53 70 96 65
Métro: Trocadéro (L.9).

La Gare
Comme son nom l’indique, il s’agissait auparavant d’une gare, celle de Passy-La Muette. Elle a été transformée en un vaste bar-restaurant du dernier chic par le designer François Lamazerolles. On craque pour sa vaste terrasse au milieu des arbres, parfaite pour boire un café entre deux boutiques.

Ouvert tous les jours de midi à 15 h, et de 19 h à 23 h.

La Gare
19, Chaussée de la Muette
75016 Paris
France
Tél : +33 (0)1 42 15 15 31
Métro: La Muette (L.9).

Le Mini Palais
Ce lieu classé monument historique au cœur du Grand Palais dispose d’une terrasse sous les colonnes impériales de l’avenue Winston Churchill avec vue sur le Petit Palais et la Seine qui coule paisiblement sous le Pont Alexandre III. Passez un délicieux moment de détente ensoleillée dans l’un des quartiers les plus prisés de la capitale.

Crédit photo : François Voisin

Ouvert tous les jours de 10 h à minuit.

Le Mini Palais
Grand Palais
3, Avenue Winston Churchill
75008 Paris
France
Tél : +33 (0)1 42 56 42 42
Métro: Champs-Elysées Clémenceau (L.1 ou 13).

A l’occasion du 130^ème anniversaire de la naissance de l’artiste Marie Laurencin (1883-1956), le Musée Marmottan Monet consacre une exposition inédite à cette portraitiste préférée de la bourgeoisie Parisienne de l’époque.

Une exposition inédite!
Après une formation à l’Académie Humbert puis au Bateau-Lavoir (la mythique résidence d’artistes de Montmartre), Marie Laurencin est vite reconnue par de grands noms tels que Georges Braque, Pablo Picasso ou Henri Matisse. Prise au piège entre deux courants, celui des fauves et des cubistes, elle réalise des portraits élégants, le plus souvent des visages féminins. La plupart des toiles présentées lors de cette rétrospective proviennent d’un musée situé à Tokyo, entièrement consacré à l’artiste. C’est notamment grâce à des mécènes japonais que ces œuvres ont été redécouvertes dans les années 90. Cette exposition inédite rend aujourd’hui hommage à son talent!

Exposition «Marie Laurencin (1883-1956)», du 21 février au 30 juin 2013.
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h, et le jeudi jusqu’à 20h.
Plein tarif: 10€ / Tarif réduit: 5€.

Musée Marmottan Monet
2, rue Louis-Boilly
75016 Paris
France
T.: +33 (0)1 44 96 50 33
Métro: La Muette (L.9).